Desde el 13 de diciembre y hasta abril de 2008 se expondrá en el Museo de Arte Contemporáneo UNION FENOSA (MACUF) la obra de la artista colombiana Ana Mercedes Hoyos

noticiasgalicia.14/12/07- Desde el 13 de diciembre y hasta abril de 2008 se expondrá en el Museo de Arte Contemporáneo UNION FENOSA (MACUF) la obra de la artista colombiana Ana Mercedes Hoyos (Bogotá, 1942) con el título genérico LA HUMANIDAD DEL COLOR. OBRAS 1988/2007 y bajo el comisariado de Julio Niebla. La exposición reúne más de 78 obras, entre pinturas, dibujos y fotografías, procedentes de colecciones privadas e instituciones de varios países, como Alemania, Colombia, España, Estados Unidos, Japón y Méjico.

Esta muestra, escribe el comisario Julio Niebla, es ³parte representativa del proyecto artístico, cultural y sociológico de Ana Mercedes Hoyos, donde el espectador se adentrará en el universo de la artista (Š) basado en el uso poético que da a la figura humana y el color. Figura y color se entrelazan de tal modo, que en sus composiciones, los elementos suenan en perfecta armonía, a la vez que funcionan por sí solos. El tratamiento que le da la artista al detalle, como un todo en la obra de arte, lo convierte en algo esencial y universal². El proyecto etnográfico-artístico de Ana Mercedes Hoyos en el MACUF, pretende acercar al espectador al mundo de la esclavitud desde una puerta a la poesía, mediante el tratamiento humano del color.

PROYECTO ARTÍSTICO; SAN BASILIO DE PALENQUE
Ana Mercedes Hoyos inicia su proceso de investigación artística cuando en los años ochenta viaja a San Basilio de Palenque, en Colombia. Allí descubre la fascinante cultura de una población negra, descendiente de los antiguos esclavos africanos. La riqueza cultural y antropológica de San Basilio de Palenque despierta un creciente interés en Hoyos, quien a lo largo de sus visitas "profundiza en el conocimiento de la gente, sus costumbres, sus ritos, descubriendo un fascinante mundo surgido (Š) de la trata de esclavos, que tiene su apogeo en el período colonial y fecunda incidencia en el continente americano", relata Niebla. Tal como rememora la artista, "vi a mi alcance el bodegón que me esperaba, con toda su carga de vida y de color. Colombiano y Caribe. Local y Universal. Un simple primer análisis me permitió evocar el cubismo de Picasso y su raíz africana. La palangana con su equilibrio perfecto y cambiante, y el corte geométrico de las frutas en una composición espontánea, se convirtió para mí en una pintura documento". A partir de entonces, Hoyos se propuso mostrar con su obra "lo bello y lo positivo" de esta cultura y de manera ulterior lograr que este colectivo (conformado por más de 12 millones de personas) tuviese un papel más representativo dentro la identidad colombiana.

ANA MERCEDES HOYOS
Ana Mercedes Hoyos es pintora y escultora. Nació en Bogotá, Colombia, en 1942. Desde sus comienzos hasta hoy, expuso en numerosos museos de Colombia, Estados Unidos, Japón, Brasil, Venezuela y Méjico. En 2004, el Museo de Arte Moderno de Méjico D.F., presentó una retrospectiva de su obra, junto a la del reconocido pintor mexicano, Diego Rivera. Inicia su formación artística en de los años 50. Primero estudia en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de los Andes y luego en la Universidad Nacional de Colombia. Por aquel entonces, visita a menudo Nueva York, donde entra en contacto con el Pop Art y desarrolla su espíritu cosmopolita. Desde sus comienzos, su obra se aleja de aquel arte latinoamericano de la segunda posguerra mundial -que elige las formas visuales en lugar de las expresiones ideológicas-, y se aproxima, por el contrario, a las vanguardias internacionales o al muralismo mexicano, donde el mensaje social y político predomina por sobre la forma. Sus primeras obras, "Ventanas y Paisajes Interiores" (1968-1981), se enlazan con la estética cubista y con el Pop Art, en función de la atención que prestan al proceso de urbanización que afecta tanto a Bogotá como al resto de las grandes urbes del planeta. Las Ventanas son diálogos entre la luminosidad del exterior y la sombra del interior, entre la intimidad del artista y el exterior de la ciudad. Entre 1978 y 1982, Ana Mercedes crea la serie "Atmósferas y Paisajes" en la que indaga sobre la luz, el color y el espacio. En las Atmósferas es evidente una síntesis entre una emoción subjetiva y el deseo de trasmitirla al observador. En "Naturalezas Muertas" (1985-2004), la artista vuelve al arte propiamente figurativo, con estudios de este mismo género. Los objetos tienen un volumen dentro del espacio pictórico. Años más tarde, el vigor y el casticismo de sus lienzos se descubren también en la tridimensionalidad de sus esculturas de hierro y de bronce, con bodegones o figuras humanas que suponen un compendio de su obra y de sus influencias artísticas.

ACTIVIDADES VINCULADAS CON LA EXPOSICIÓN
El Departamento de Educación y Acción Social del MACUF está proyectando actividades didácticas a partir de la exposición de Ana Mercedes Hoyos. Las actividades, destinadas a públicos de todas las edades y niveles de familiaridad con el arte contemporáneo, buscarán la implicación personal de los visitantes y su interacción con el trabajo de la artista, propiciando un contexto para la reflexión y el ocio creativo. Las diferentes convocatorias serán divulgadas públicamente a la conclusión de las fiestas navideñas, prestando una atención muy especial a los centros educativos de Infantil, Primaria y Secundaria de nuestro entorno geográfico más inmediato. Paralelamente, un equipo formado por psicólogos, psicopedagogos y terapeutas ocupacionales está elaborando adaptaciones específicas para los usuarios de los programas de atención educativa para afectados por diversidad funcional y síndromes cerebrales degenerativos.